À propos
L'association Les Petits Designers est née de la rencontre de Charline, entrepreneure et ex-dirigeante d'une école d'art appliqués
et Anne-Laure graphiste et designer à Marseille. Animées chacune
par la même envie de faire découvrir l'univers des arts et du design à leurs enfants respectifs, elles s'étonnent chaque jour de leur curiosité et leur facilité à mémoriser, à faire des liens et à créer à leur tour.
Habitées par la conviction commune que l'art est un outil puissant qui peut aider les enfants à s'ouvrir, s'exprimer et apprivoiser le monde,
elles imaginent développer un nouveau
centre d'animation artistique à Marseille.
Après plusieurs recherches et sondages, elles constatent que le besoin est bien réel, et qu'un projet dédié aux arts appliqués serait une opportunité pertinente et encore inexplorée.
Au printemps 2025, entre deux projets, Anne-Laure crée un nouveau dossier nommé Les Petits Designers sur son ordinateur
et décide d'y glisser toutes ses inspirations. Charline, de son côté réussit à convaincre une première école marseillaise d'accueillir des ateliers pendant les vacances scolaires pour la rentrée 2026.
Les statuts sont déposés 1 mois après, et l'aventure créative est lancée!
Nos 4 bonnes raisons
d'apprendre l'art aux enfants
1. Être pleinement présent.
Travailler avec les enfants, c’est se connecter à l’instant, à eux. Ils demandent notre attention toute entière, ce qui nous pousse à être concentré·e·s, à l’écoute, sensibles aux besoins de chacun.
2. Une énergie authentique.
Bien qu'on ait souvent l'impression que les enfants nous épuisent, en fait,
le plus souvent ils nous nourrissent ! Leur spontanéité, leur sincérité, leur joie rendent ce travail profondément gratifiant.
3. Un boost de créativité.
Leurs petites têtes toutes fraîches ne pensent pas comme nous, et c’est tant mieux ! Ils nous ouvrent à d’autres façons de créer, nous surprennent et nous aident à redécouvrir notre propre regard artistique.
4. Montrer que l’art ne s’arrête pas en grandissant.
En créant avec eux, on leur transmet un message essentiel : faire de l’art n’est pas réservé à l’enfance. C’est une pratique qui nous accompagne toute la vie, qui a de la valeur à tout âge.
Art et design, deux chemins qui se croisent
Souvent confondus, l’art et le design sont deux disciplines proches mais aux intentions différentes.
Pourtant, c’est justement dans ce dialogue entre les deux que se trouve toute la richesse de notre approche pédagogique...
L’art : s’exprimer librement
L’art naît d’un élan intérieur, d’une envie de partager une émotion, une vision, une sensibilité. Il n’a pas nécessairement de fonction pratique. Il touche, questionne, provoque ou apaise. L’artiste crée pour explorer, ressentir, faire ressentir. L’art est une démarche personnelle, parfois instinctive, souvent introspective. Il existe aussi pour rendre le monde visible, et mieux le comprendre.
Le design : répondre à un besoin
Le design, lui, part d’un problème à résoudre ou d’un usage à imaginer. "Design" vient du mot latin designare qui signifie désigner, marquer, dessiner un plan. Il a été repris en anglais pour exprimer l’idée de concevoir un objet ou un projet avec une intention, un objectif précis. C'est pourquoi nous appelons les différentes disciplines du design les Arts Appliqués.
Aujourd’hui, « design » désigne à la fois le processus de création et le résultat fonctionnel et esthétique.
Le design s’ancre dans la réalité, cherche à améliorer le quotidien, à créer des objets (design produit), des espaces (architecture), des images (design graphique) ou des vêtements (design de mode) à la fois agréables et utiles. Le·la designer réfléchit à l’impact, à l’expérience de son utilisateur, à sa bonne compréhension, à l’équilibre entre la forme et l'usage. Le design, c'est l'héritier industriel de l'artisanat. Aujourd'hui, le designer revient de plus en plus au fait-main et à la valorisation de la matière pour créer des objets et des espaces plus durables et plus sensibles. Nous proposons donc ici une approche "artisanale" du design.
Ce qui relie l'art et le design
Ce qui unit l’art et le design, c’est cette capacité à observer le monde autrement, à créer avec intention, à imaginer ce qui n’existe pas encore. Les premiers designers ont puisé des codes visuels de la peinture, de l'architecture, de la sculpture pour créer avec harmonie.
Les deux demandent de penser par l’image, d’oser des formes nouvelles, de cultiver sa sensibilité et sa curiosité. L'histoire du design est intimement liée aux beaux-arts et à celle des arts décoratifs : tantôt il s'en nourrit, tantôt il réagit contre certaines idées esthétiques en repensant la forme et la fonction.
Notre approche, un dialogue entre la main et les idées
Dans nos activités, nous invitons les enfants à explorer ces deux mondes et à créer ce lien.
Les arts plastiques et visuels sont un véritable vecteur d'expression, d'exploration des matières et des techniques. Ils nous permettent de mettre tous nos sens en éveil.
Les arts appliqués, nous apprennent à réfléchir et se positionner par rapport au monde, aux usages que l'on fait de notre environnement, de nos ressources, de les appréhender, de les préserver.
